BIKKELGallerycontent ArtworksPressExhibitionsOfficial Openingsinterior COOPvaertweblogpublicationssponsorslinkscontact
|
KUNST AAN DE KADE 23 10 juli t/m 9 oktober 2010 Kort inhoudelijk verhaal over het werk van de deelnemende kunstenaars: Bikkel, Slavko Dujic, Bert Otto, Zooy en Wim Zorn.Over het werk van Bikkel "Manipulashon Genetico 4" De frontaliteit van de voorstellingen past goed bij het zeggen waar het op staat en de naaktheid, fysiek of emotioneel, die Bikkel onomwonden toont. De mens of de kwestie die ze onder de aandacht brengt, bepaalt zodoende de eerste beeldlaag. Daarnaast gebruikt ze graag een geordende visuele structuur, zoals van kippengaas of een tegelvloer. Deze tweede laag geeft de schilderijen eenheid en structuur in een beeldenwereld die vooral bestaat uit sfeer en gevoel. De derde laag is doorgaans gevuld met symbolische beelden. Ze geven de schilderijen een soms bedrieglijk lichte en speelse toon. De ongecompliceerde charme die ook het Papiamento bezit voor Nederlandse oren. Dat ‘vrolijke’, exotische element onderstreept Bikkel door de werken altijd titels te geven in het Papiamento. De schilderijen “Manipulashon Genético ” hebben een symbolisch, bijna verhalend, karakter. De beeldlagen zijn daarin over elkaar heen geschoven zonder te vervloeien. De boodschap, geboren uit lotgenootschap en verontwaardiging, staat centraal in dit type werk.Over het werk van Slavko Dujic "Rebellen"
Over het werk van Bert Otto "Together" Bert Otto, geboren op 19 november 1949 te Rotterdam, is een schilder in de traditie van de abstract-expressionistische figuratisme uit de jaren vijftig van de vorige eeuw. Maritieme en theatrale onderwerpen zijn een terugkerend thema in zijn werken. Hij registreert op basis van eigen waarnemingen want als fervent zeiler bevindt hij zich vaak op het water en hanteert dan de camera of het penseel om later zijn impressies in zijn atelier verder uit te werken. Tegelijk- ertijd verbeelden zijn schilderijen ook de gesteldheden van zijn persoonlijk gemoed. Leven en dood, eindigheid en oneindigheid zijn gedachten die de schilder bij de toeschouwer wilt oproepen. De eigen handtekening is zeer herkenbaar. Een werk is altijd kleurrijk, tinten vullen elkaar aan en versterken elkaar. Bert Otto laat de zon schitteren in kleuren rood, geel, oker en blauw. Hij kan een storm oproepen of een kalme en ontembare azuurblauwe zee weergeven. Met brede gebaren laat hij de kwast en het paletmes over het doek gaan en laat daarbij centimeters dikke verf op het doek achter. Hij startte in 2002 zijn eerste expositie en daarna volgde er nog vele in binnen- en buitenland. Zijn werk was te zien in het Museum Vlaardingen, in het regeringsgebouw te Den Haag. en in diverse galeries, tentoonstellingsruimte en kunstuitlenen. Over het werk van Zooy "athematische benadering van een Nautilusschelp Nsp2" ZOOY's semi-wetenschappelijk creatief artwork concept. Mijn naam is Francois Verstiggel,ik ben een in Amsterdam wonende Belg. Als Zooy ,afkorting van mijn naam, en mijn bijnaam, zocht ik al jarenlang naar een eigen karakteristieke uitdrukking van mijn werk. Iets waarvan men bij het zien van het werk op een grote afstand moet kunnen zeggen dat het van Zooy is. Na vele jaren zoeken kwam ik echter tot de ontdekking dat ik er al die tijd ongemerkt bovenop heb gezeten. Met een heel ouevre aan schetsen,berekeningen,teksten en tekeningen. Afkomstig van ettelijke decennia denkwerk zowel op persoonlijk vlak, en wetenschappelijk vlak waar het mijn interesses betrof en op technisch vlak waar het al dan niet mijn werk als bouwvakker betrof. Door van dit geheel aan exploten collages samen te stellen welke telkens per werk verschillende thema's behandelen, kwam ik erachter dat dit het eigenlijk de stijl is waar ik voor een uniek creatief concept naar zocht. Elk werk draagt in zich een ganse controversiële en unieke semi- wetenschappelijke theorie of hypothese,of analiseert een of ander technisch probleem. Sedert een tijdje ben ik fanatiek bezig om de kunstwereld te verkennen om mijn collages en ideeen via tentoonstellingen en lezingen onder de mensen te brengen. Mijn dank gaat allereerst uit naar BIKKEL ,en de direktie van de COOPVAERT, omdat ze me de gelegenheid geeft tot mijn eerste tentoonstelling, alsook naar de kunstenaars van deze groepstentoonstelling, Wim Zorn, Slavko Ducyic en Bert Otto omdat ze me in hun midden voor deze tentoonstelling opnemen. Kunst en alles wat ermee te maken heeft is nieuw voor mij en ik vindt het elke dag weer leuk om er aan te werken. Graag geef ik U allen de gelegenheid om hiervan ook mee te genieten. F.L. “ZOOY” Verstiggel Over het werk van Wim Zorn "Compositie nummer 7" Abstract painter Wim Zorn means for the discovery of individual freedom. He creates an autonomous world of materials, form and colour, in which spatial experiences are combined with physical presence. Everything hinges on an ultimate combination of simplicity, balance, visual tension, and the creation of space and quiet. Sergio Umberto Barbieri, Italian architect and lecturer at the universities of Milan, Venice, and Delft , helps shift Zorn’s work into the context of interior architecture. The bamboo cause a play of light and shadow and changes colour and shape. In a chain of snapshots deepened the perception of the viewer who understands that art also creates space in your own mind. KUNST AAN DE KADE 24 9 oktober 2010 t/m 8 januari 2011 Summery Artworks of Mark C Achter, Bikkel, Trudie Canwood, Marianne Jansen, Hennie Lenders. Mark C Achter Bikkel Trudie Canwood Marianne Jansen Hennie Lenders |